Fenômeno global e indicados ao Grammy, entrevistamos RÜFÜS DU SOL

RÜFÜS DU SOL atualmente é um dos projetos mais famosos dentro do mundo da música eletrônica. Formado por Jon, tecladista, James, baterista e pelo vocalista Tyrone, o projeto se destaca por ter uma proposta dissemelhante dos demais DJs e projetos eletrônicos, trata-se de uma filarmónica eletrônica que proporciona shows em um formato live e por DJ Sets. Outrossim, o projeto foge das músicas “clichês” dentro da EDM, apresentando músicas emotivas e introspectivas, além de um som mais orgânico e rico em melodias, porquê é caso do clássico “Innerbloom“.

Os australianos ficaram famosos mundialmente com o seu álbum “Bloom“, com singles porquê “Innerbloom“, “Until The Sun Needs To Rise“, “You Were Right” e “Like a Bicho“. Em 2018, 2 anos em seguida o lançamento de “Bloom“, o trio lançou “Solace“, seu terceiro álbum de estúdio, que impressionou o mundo tanto porquê o álbum anterior, com sons marcantes porquê “No Place“, “Eyes” e “Underwater“. Assim os projeto foi tomando conta dos palcos de festivais porquê Coachella, Lollapalooza e Burning Man, se tornando um fenômeno global da música eletrônica.

Foto: RÜFÜS DU SOL @ Lollapalooza Brasil.

Recentemente, RÜFÜS DU SOL lançou um EP com três singles, “Alive” “Next to Me” e, hoje (23/09), “On My Knees“, além de anunciar o seu quarto álbum de estúdio “Surrender“, previsto para lançamento no dia 21 de outubro.

Em entrevista com RÜFÜS DU SOL via zoom, Jon nos contou um pouco sobre o novo álbum, um pouco sobre a relação do trio com o Brasil e, evidente, Vintage Culture, estrela brasileira que lançou um remix solene para o trio. Confira a seguir:

WiR: Olá, Jon. Nós somos do Wonderland in Rave. Nós nos conhecemos no Lollapalooza, quando entrevistamos você. Portanto, é muito bom falar com você novamente! Porquê você está?

Rüfüs du Sol (Jon): “Muito muito, muito muito em LA. Está muito bom e quente cá no momento. Lindos dias e nós acabamos de terminar nosso álbum e estamos muito felizes.”

WiR: Estamos animados sobre isso! Vocês recentemente lançaram alguns remixes de Next to Me com Adana Twins e nossa estrela brasileira Vintage Culture. Ele disse que foi um dos destaques da vida dele. Portanto, porquê foi o invitação para esse remix?

Rüfüs du Sol (Jon): “Sim, acho que sabíamos disso. Vintage Culture tem sido um grande padroeiro para nós em tocar nossa música no Brasil o tempo todo. Nós o conhecemos quando estivemos lá da última vez, porquê você disse, no Lollapalooza, logo sempre quisemos fazer um pouco com ele. E essa tira “Next To Me” soou muito perfeita com o piano e os vocais meio que se inclinando para o estilo que eu acho que ele tem, e meio que reacendeu por si mesmo recentemente. Portanto, sim, ele voltou com um pouco que era realmente peculiar e está indo muito muito.”

WiR: Vocês estão ficando cada vez maiores cá no Brasil e ele é a nossa estrela brasileira, logo todos adoraram quando vocês anunciaram esse remix. Vocês escutam qualquer outro artista brasílico ou seguem nas redes sociais?

Rüfüs du Sol (Jon): “Sim, não tenho certeza. Eu estava perguntando a alguém sobre isso recentemente, que já trabalhou com alguns artistas brasileiros, porque temos visto Vintage Culture crescer cá com sucesso na América também. Portanto, eu estava me perguntando quem mais havia, mas não tenho certeza para ser honesto. Me sinto mal por não saber. Não posso manifestar nenhum outro nome brasílico de faceta. Mas há alguém que eu deva saber?”

WiR: Anna! Ela é a nossa pequena!

Rüfüs du Sol (Jon): “Anna? Bom, teremos que ouvir mais.”

WiR: Nós temos uma pergunta sobre o processo criativo deste novo álbum, pois os últimos álbuns foram em um contexto completamente dissemelhante, temos a pandemia e todo esse “caos”. Sobre nascente, como a pandemia influenciou neste álbum? Podemos esperar um pouco mais introspectivo? Alguma coisa mais melódico?

Rüfüs du Sol (Jon): “Sim, eu acho que foi! Você sabe, obviamente foi um momento muito interessante para permanecer recluso em um estúdio e nós meio que usamos a pandemia de uma forma que realmente nos ajudou. É um momento muito triste para muitas pessoas e um tempo tão restringido para tantas outras pessoas. Mas acho que tivemos muita sorte de termos uns aos outros. Estávamos todos na mesma cidade e fomos capazes de encetar nossa jornada quando começou a entrar em vigor e LA entrou em bloqueio. Nós meio que saímos um pouco antes de seguirmos para o deserto em Joshua Tree. Era um pouco para persistir unicamente algumas semanas e acabamos ficando lá por oito semanas. Nós entramos em isolamento e tentamos curtir a companhia um do outro e, todas as semanas, nós meio que começamos a nos tornar amigos de novo na filarmónica. Nós meio que perdemos o contato uns com os outros ao longo do tempo. E pudemos usar esse tempo para nos reconectar e, por esse motivo, acho que a música é porquê uma comemoração. Acho que a música meio que se inclina para um tipo de luz mais escura, você sabe, apologética que tínhamos para cada e, também, celebrando um ao outro, sabe, a vida pessoal ao longo do álbum e, porquê estamos felizes com algumas das mudanças que fizemos em nossas vidas. Portanto, eu sinto que essas são o tipo de coisa que temos explorado.”

WiR: Temos muitas músicas que nunca envelhecem. Tipo, podemos manifestar “One More Time” de Daft Punk, “Opus” de Eric Prydz, e nós temos “Innerbloom”, que é uma música que marca uma geração inteira. Quando vocês fizeram Innerbloom, vocês estudaram porquê isso iria impactar seus fãs e o tipo de reação que ela teria nas pessoas?

Rüfüs du Sol (Jon): “Obrigado, é muito gentil da sua secção manifestar isso, pois estamos em boa companhia com essas outras duas faixas. Mas Innerbloom em privado, era aquela em que eu não acho que pensamos em outra pessoa, além do que nós queríamos. Acho que o queríamos era que as pessoas se perdessem em uma jornada pela tira, mas não sobre o quão grande seria ou um pouco muito inteligente, nós realmente estávamos tentando submergir no sentimento do estúdio. E a razão que acabou sendo nove minutos e meio foi, porque nós realmente não queríamos encurtar a música por qualquer outro motivo, que nascente é o momento patente para terminar a tira. Portanto eu acho que quando, agora mesmo, tentamos pensar naquela quadra em que escrevíamos, tentamos encanar aquela sensação de não nos importarmos com ninguém e realmente unicamente tentar fazer a melhor tira verosímil para isso, aquela hora, em um dia.”

WiR: Tenho uma pergunta de uma amiga minha, ela estava perguntando sobre “Solace” e principalmente “Alive”, pois ambas faixas abordam sobre problemas internos na perspectiva de quem está procurando ajuda, tentando melhorar. Portanto, porquê é para você produzir e redigir sobre isso pensando em música eletrônica? Porque quando falamos de música eletrônica as pessoas sempre pensam em festas e grandes multidões, letras divertidas e vazias, e todo aquele clichê.

Rüfüs du Sol (Jon): “Lítico. Sim, é muito bom que sua amiga esteja tentando ou ela está identificando os clichês e coisas que podem estar lá na Dance Music e em clubes e festivais, e há uma oportunidade para aprender, entrar e ir um pouco mais fundo. Para nós, acho que respeitamos muitas coisas diferentes sobre a música, respeitamos a Dance Music e gostamos da sensação que você pode obter de uma tira e porquê isso pode ser eufórico. E nós também respeitamos muitos outros tipos de música, e gostamos muito de ouvir. Alguns de nossos artistas favoritos até mesmo fora da música eletrônica, porquê: Radiohead, Foals…”

WiR: Eles são minha filarmónica favorita (Foals)!

Rüfüs du Sol (Jon): “Eles são muito bons!
Portanto, acho que tentamos ter certeza de que estamos ouvindo porquê as outras pessoas eram, meio que transmitindo sua mensagem ou sua história. E nós sempre tentaremos encetar com a base de uma boa teoria porquê um pouco que poderia ser, você poderia tirar a bateria, você poderia tirar a dança e outras coisas, e ainda é uma boa música e ainda parece verídico. Você é realmente assim. Você não está unicamente inventando um pouco, está unicamente tentando remomerar um pouco de outra pessoa. Porquê em uma pista de dança, você está fazendo isso porque é uma história verdadeira ou uma espécie de secção autêntica de você, logo acho que tentar ser o mais verídico verosímil e ouvir o que os outros fazem as músicas de outras pessoas que você conhece, atemporal ou verídico, funciona muito muito.”

WiR: Falando sobre o set em Joshua Tree, que foi muito heróico, vocês têm em mente ou planejam fazer mais shows em lugares paradisíacos, ou até mesmo fazer uma colaboração com o Cercle?

Rüfüs du Sol (Jon): “Bom, não temos zero planejado agora. Mas estamos trabalhando em alguns clipes de filme para o novo set do novo álbum. E estamos sendo inspirados pelo set em Joshua Tree. Portanto, estamos indo para o Texas na próxima semana, para nascente lugar único. Portanto, isso deve ser recreativo. Espero não ter revelado muito sobre isso. E sim, definitivamente planejamos fazer um pouco assim novamente, no porvir. Na verdade, você sabe, uma gravação completa ao vivo. Talvez depois de fazermos mais alguns shows, teremos um pouco mais de teoria de porquê será.”

WiR: Por falar no porvir, temos sua gravadora Rose Avenue. Portanto, o que podemos esperar sobre o que está por vir? Tivemos o remix de Anyma, o remix de Solomun de Alive. O que podemos esperar de mais novas faixas, novos artistas? Você pode nos racontar mais sobre?

Rüfüs du Sol (Jon): “Evidente! Portanto, nós temos um faceta chamado “paraleven” lançando seu álbum na Rose Avenue. E nós meio que estamos muito, muito felizes e animados com esse álbum em privado, ele meio que estava nos enviando demos. Nós estamos fazendo e tentando realmente ajudá-lo a encontrar e obter o melhor de seu som. E ele acabou de terminar esse lindo álbum. Portanto, isso saiu na semana passada, e nós, agora que temos um pouco mais de tempo, acho que temos um pouco mais de habilidade para fazer mais pesquisas e tentar encontrar alguns outros artistas. E sim, acho que o paraleven foi nosso maior projeto até agora para a Rose Avenue. E estamos sempre à procura de mais coisas. Estou entusiasmado para ouvir mais demos.”

WiR: Falando sobre demos, porquê levantar a procura por novos talentos, novas contratações, porquê as pessoas podem mandar demos para vocês e estar na Rose Avenue?

Rüfüs du Sol (Jon): “Acho que se você for no site da Rose Avenue, deve possuir um link para enviar demos por e-mail. Nós teremos reuniões regularmente com nosso manager, e passaremos por um monte de coisas que soam melhor. E a partir daí, entraremos em contato com o artista e tentaremos ver se há um pouco que queremos fazer juntos. Sabor particularmente de fases muito iniciais, é só pedir dando a nossa opinião sobre a música e sabe, querer dar um feedback e depois encetar a ver o que pode florescer a partir daí. Mas sim, é mal o processo funciona para nós.“

WiR: Bom, infelizmente não temos mais tempo com você. Mas muito obrigado pelo seu tempo. Nós amamos a Rose Ave Radio. Eles têm os melhores mixes e estamos viciados. Mas você poderia deixar uma mensagem para seus fãs brasileiros? Nós realmente sentimos sua falta cá!

Rüfüs du Sol (Jon): “Sim, ainda me lembro disso da última vez que estive no Lollapalooza. Portanto, vou tentar o meu melhor para lembrar disso novamente: Olá Brasil, estamos esperando muito tempo por vocês. Mas ainda não estamos aí. Mas quando eu voltar, mal posso esperar para manifestar isso. Estaremos de volta ao Brasil mal pudermos.”

Material por: Amanda Nakao e Vinicius Martini.

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Sets históricos e icônicos do Boiler Room

O Boiler Room é uma plataforma de transmissão de música online, comissionando e transmitindo sessões ao vivo em todo o mundo. Com sua sede em Londres, o Boiler Room já promoveu shows em murado de 100 cidades do mundo, em grandes metrópoles tais porquê: São Paulo, Los Angeles, Londres, Amsterdã, Novidade York, Berlim, Lisboa, Cidade do México, Cracóvia, Tóquio, Sydney, Lima e por aí vai. A marca atualmente produz murado de 30 a 35 novos shows por mês.

Se você gosta de ver e ouvir um set, escutar uma boa música e ver um público dançante, nós separamos para você os melhores sets do Boiler Room. Seja do techno ao drum & bass, do house ao acid, o Boiler Room tem tudo que você precisa para deslindar novidade música e novos artistas. Confira inferior:

LEIA TAMBÉM: Finalmente, o que é e porquê surgiu o Boiler Room?

1. Kaytranada

O set mais fundador de memes da história do Boiler Room. Se você parar pra presenciar, vai conseguir entender o por que desse set ter sido tão marcante.

2. Folamour

Cite um público mais entusiasmado ao escutar Abba e falhe miseravelmente. Simplesmente Folamour possui um dos sets mais divertidos da história do BR, tão jocoso que é quase impossível ver alguma pessoa no celular enquanto ele toca. Imagina quão reptante deve ter sido para o seguinte DJ tocar posteriormente esse set… pois é, difícil.

3. Carl Cox

Uma das mágicas que o Carl Cox consegue fazer tocando em formato de vídeo. Esse set é atemporal e muito muito feito! Assista e aprecie a música da forma mais Carl Cox verosímil. Rei da House Music!

4. David August

Um exemplo de porquê podemos ver que música eletrônica é construída e apresentada de muitas formas. David August é bicho! Vale a pena presenciar e sentir essa vibe maravilhosa.

5. Solomun

Com um belo set e uma robustez linda vindo da pista de dança tudo se encaixa perfeitamente muito, é impossível só presenciar uma vez.

6. Nicolas Jaar

Esse rosto é um gênio músico e inovador. Todo o equipamento usado é completamente impressionante, ele usa o teclado do notebook porquê um teclado sintetizador e rádio ao vivo de uma boombox em samples. Suas produções são literalmente únicas.

7. BADSISTA

Zero melhor que brasilidades e um Techno tocando, mas já imaginou um “vai de quatro” com Kai Tracid? O mais icônico desse set é quão interessante e inesperado é, enfim isso é BADSISTA.

8. Honey Dijon

Um dos sets mais lindos do BR. Se você ainda não o conhece, você talvez não saiba muito do Boiler Room ainda. O House nesse set VIVE, e o mais lindo é ver a conexão e reação da música com público presente. Com 12 tracks ela conseguiu fazer esse set e uma delas era o relato de Martin Luther King “I Have a Dream”, é simplesmente sem palavras.

9. Len Faki

A simetria nesse set entre a galera, a música e o DJ é incrível. Se você ainda não conferiu esse set está de indumentária perdendo alguma coisa!

10. Richie Hawtin

Considerado um dos sets mais vistos do BR, haja talento. Infelizmente a qualidade do áudio da transmissão não é uma das melhores, mas esse set é um dos mais queridos. Você não vai querer parar de ouvir!

E aí, gostaram da indicações? Seria verosímil listar milénio e um sets icônicos e históricos cá, mas quem sabe não deixamos você um pouco curioso para reprofundar nas profundezas do Boiler Room e encontrar seu set preposto.

Natividade Notícia -> :Fonte Notícia

Solomun e Jamie Foxx se unem em novo single, “Ocean”

Solomun se juntou ao cantor, produtor músico e planeta de Hollywood Jamie Foxx no novo single “Ocean”, lançado ontem, 7 de maio, no seu selo NINL. O single já está disponível em todas as plataformas digitais.

Combinando uma bateria possante, metais agudos e os vocais emocionantes de Jamie Foxx, “Ocean” é o tipo de fita perfeita para as pistas de dança. É o quinto single do tão aguardado segundo álbum de Solomun, “Nobody Is Not Loved”, que será lançado em 28 de maio, vindo na sequência dos lançamentos de ‘Tuk Tuk’ com ÄTNA, ‘Kreatur der Nacht’ com Isolation Berlin, ‘The Center Will Not Hold’ e ‘Mansão’. O LP de doze faixas inclui outras colaborações com Planningtorock, Zoot Woman, Anne Clark e outros.

Os dois se conheceram em Los Angeles. Solomun enviou a Foxx um instrumental no qual ele estava trabalhando há qualquer tempo, Foxx gravou os vocais e, em seguida, Solomun o retomou de lá. Mais tarde, eles se encontraram novamente em Los Angeles, para a filmagem de Ocean, em que Foxx caminha por ruas vazias, encontrando unicamente criaturas do fundo do mar, com a mensagem subliminar: tão vital quanto à chuva, a núcleo da vida, é para o corpo, a música é para a psique. Jakob Grunert, um dos amigos mais antigos de Solomun, filmou o vídeo e capturou essa teoria nas imagens: o libido por esse elemento, essa núcleo, a vida real.

Pode-se considerar o encontro de Solomun e Foxx porquê alguma coisa escrito nas estrelas: todos os vídeos lançados durante o projeto de “Nobody Is Not Loved” compartilham uma teoria específica – a música pode transcender as pessoas nos momentos em que elas se unem à música e se deixam levar por completo – um fenômeno que Solomun labareda de “Momentum”. O último filme de animação da Pixar, “Psique”, cunhou o termo “Zona”, um lugar dentro da esfera inanimada para onde vão aqueles que mergulham completamente em uma atividade apaixonada, porquê se perder na música. Parece familiar, manifesto? E quem dublou o ator principal em “Soul”? Exatamente: Jamie Foxx. A trilha sonora do filme vem com remix de Moodyman, que se divertiu tanto com o projeto que trouxe o Amp Fiddler a bordo também, e juntos criaram uma reinterpretação eclética de quase 8 minutos.

Tendo lançado seu álbum de estreia Dance, Baby em 2009, Solomun se tornou uma das figuras mais reconhecidas no mundo da dance music, remixando faixas de nomes porquê Depeche Mode, Lana Del Rey e Leonard Cohen e se apresentando em uma dezena de festivais globalmente renomados, incluindo Coachella, Tomorrowland e Time Warp.

Além de ser uma superestrela de Hollywood que estrelou filmes porquê Ray, Collateral e Django Unchained, o multi-talentoso Jamie Foxx vive uma curso músico enxurrada de prestígio, liderando as paradas de álbuns dos EUA com o LP de 2005 Imprevisível e liderando as paradas de singles dos EUA com ‘Slow Jamz ‘e’ Gold Digger ‘, ambas as faixas em colaboração com Kanye West.

Uma colaboração única entre dois artistas conceituados de diferentes mundos musicais, “Ocean” é o exemplo de uma refinada dance music. Ouça a seguir: