Revealed Recordings comemora 10 anos com remixes de clássicos em EP


Desde a sua instauração em abril de 2010, a Revealed Recordings tem sido a pioneira da dance music quando a conversa se volta para o bigroom. Recentemente a Revealed completou seu 10º natalício ao longo de 2020, mas não pode comemorar pessoalmente, mas Hardwell não deixou passar em branco. Um lançamento em celebração de 10 anos, os fãs poderam gozar de seis clássicos históricos do líder da gravadora. O EP. de remix, conta com a ajuda de alguns dos melhores nomes da Revealed Recordings.

O natalício de 10 anos é uma grande nostalgia, com a gravadora holandesa optando por renovar uma secção da discografia de Hardwell porquê um substituto adequado para o rei do bigroom, que continua sua licença merecida do mundo da música eletrônica . Começando com a abordagem contundente de Sick Individuals em “Apollo“, o EP vinga através da reimaginação progressiva de Ryos de “Being Alive“, a versão hardstyle do Dr Phunk em “Spaceman“, a atualização techno da novidade era de Maddix de “Apollo“, a versão de KAAZE, de “This Is Love” sob seu pseudônimo BLK RSE, o house retrabalhado de Jac & Harri de “Chase The Sun” e, finalmente, a realização melódica de Drumstone de uma das últimas aparições pré-hiato de Hardwell, “Retrograde“.

Ouça o EP. de remix completo inferior.

Anteriormente, a comemoração a uma dezena inteira da gravadora, aconteceria durante o Ultra Music Festival 2020, onde Hardwell havia anunciado que estaria oficialmente definido para ser o apresentador durante o festival. Com o anuncio dele formalmente que a família Revealed Recordings, estaria presente dentro do palco do UMF Radio para a terceira participação da gravadora no festival, posteriormente as aparições em 2016 e 2018.

Sendo a peça mais importante desse quebra-cabeça, Hardwell ainda permance no meio de seu hiato de DJ. Os devotos da Revealed precisaram esperar para ver se ele está entre os anfitriões de palco no retorno do Ultra em 2022. Podendo se apresentar porquê um momento oportuno para a retomada do trono do rei do DJ do bigroom.

 





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Entrevista: Jeffrey Sutorius fala sobre o retorno do projeto pessoal


Em entrevista exclusiva ao Wonderland in Rave, o DJ e produtor holandês Jeffrey Sutorius, ex-integrante do Dash Berlin, falou sobre planos para o retorno do projeto pessoal e nos contou sobre sua relação com a dance music desde cedo e muito mais.. Recentemente ele lançou a track “Nostalgia” pela Revealed Recordings. Confira tudo a seguir:

Wir: Porquê você tem pretérito todo esse tempo, pensando neste novo capítulo em sua curso?

Jeffrey Sutorius: Eu estou muito, estou na China agora. Estou cá há quase meio ano. Depois duas semanas de quarentena, mudei de Xangai para Guangzhou, que é uma das partes centrais da China. É conhecida por ser a antiga capital da China. E a partir daí, comecei minha turnê em janeiro. Portanto, tenho muita sorte nessa condição de poder fazer o que eu realmente senhor e também apresentar ao povo chinês e aos amantes de música eletrônica, com uma música novidade que estou fazendo, e que será lançada em breve, e será lançada na segunda metade deste ano. E tem sido um momento muito estranho, obviamente, porque esta situação agora é única para mim. Não há DJs internacionais na China além de mim. Tenho uma esposa chinesa e um fruto de um ano e meio, e eles são muito próximos de mim. Estou em um hotel agora. Mas esse é um dos motivos pelos quais pude vir para a China. E depois disso ocorreu a condição do tribunal para que eu também continuasse em turnê realizando o que venho fazendo.

Wir: Doravante, iremos ver muito Jeffrey Sutorius, também sabido porquê Dash Berlin. No pretérito, você tocou em muitos festivais importantes da cena. E assistindo suas apresentações, podemos ver sua linguagem corporal de quem realmente governanta e sente a música.

Jeffrey: Sim, sinto a música tal porquê as pessoas na pista de dança. O sentimento é o mesmo, estou realmente feliz por partilhar essa emoção e essa vigor juntos que realmente me alimenta também quando estou no palco. Portanto, esta é uma grande situação. O Ultra 2019 foi muito emocionante para mim. E, ou por outra, foi uma grande honra que nunca tive foi em toda a curso do Dash Berlin, que foi apresentar um show depois do Swedish House Mafia. E essa é uma das tarefas mais difíceis que provavelmente existe para qualquer DJ no mundo. O Swedish House Mafia é, provavelmente, além de David Guetta, Armin Van Buuren e Martin Garrix um dos maiores DJs do mundo. São uma das maiores apresentações de dance music do mundo. Portanto, esta é uma tarefa muito difícil de assumir porquê último DJ a fechar o Ultra Festival. E, sim, foi somente uma experiência fantástica. Foi estressante encetar porque, sim, tiveram ainda de reconstruir todo o palco. O Swedish House Mafia tem o seu próprio imagem de palco específico, e todo o palco para o Ultra foi remodelado para aquele espetáculo. Portanto, tiveram que remodelar todo o palco sem música. As pessoas não fazem teoria do que estava se passando. Havia todas as luzes acesas. Por isso, as pessoas tiveram de esperar ali, pensando o que ia suceder. Portanto, havia toda essa pressão. E aquele momento em que tive de encetar do zero onde apagaram as luzes e as pessoas não faziam teoria do que ia suceder, foi difícil, muito difícil. Mas eu acredito na música que estou tocando, acredito na música que faço. E eu simplesmente vou por ela. E farei com que, durante o meu tempo no palco, eu me divirta. E vamos ver o que acontece. Espero que as pessoas também se divirtam. E foi exatamente isso que aconteceu. No início, pude ver que as pessoas estavam confusas. Demorou tapume de 20 minutos sem música antes de eu poder encetar o meu show. Quando você entra no palco e está tudo prestes a suceder, você escolhe a música e tenta enxergar a reação. E foi uma honra fantástica entrar depois do Swedish House Mafia. Penso que a minha missão foi cumprida.

Wir: Você tem feito qualquer projecto para Jeffrey Sutorius?

Jeffrey: Sim, sim, simples, porque eu tive que encetar do zero e com a gravadora. E essa foi a minha gravadora para todas as produções de Jeffrey Sutorius no início, quando perdi o nome pela primeira vez. Portanto, eu já estava trabalhando em várias músicas novas do Jeffrey Sutorius antes de ter o nome Dash Berlin de volta. E quando recuperei o nome, quis me concentrar em uma novidade música de novo. Por isso, toda música em que estava trabalhando, basicamente parou ou não foi terminada. E agora olhando para trás para o que estava planejando fazer para o Dash Berlin, pois eu já estava terminado um álbum que agora vai ser a do projeto Jeffrey, não finalizei completamente. Devo expressar com certeza que, também estou considerando refazer tudo de novo e exaltar ao nível em que quero para Jeffrey Sutorius, que esta seja a música de Jeffrey Sutorius.

Wir: Qual tipo de som podemos esperar de você? Você vai se reinventar e produzir um pouco completamente nunca visto antes? Ou manter a imagem do traço de Dash Berlin?

Jeffrey: Penso que o que viu do Ultra, é o que pelo menos deveria esperar para Jeffrey Sutorius. Alguma coisa muito veemente, muito animador, muito melódico. Algumas vezes, poderia trovar também. Alguma coisa emocional e até um pouco mais largo. Pode ser transitório, pode ser trance, techno, EDM, big room e tropical. Eu também tenho uma novidade música que sairá nos próximos dias. E isto sim, é a novíssima música de Jeffrey. Portanto, estou realmente curioso sobre o que as pessoas no Brasil, mas em todo o mundo vão pensar sobre ela. Em alguns dias, todos saberão de Jeffrey Sutorius.

Wir: E você pode nos recontar um pouco muito próprio e rememorável com todos esses anos de sua curso?

Jeffrey: Sim. Acho que a situação em que estamos no mundo agora é muito delicada. Principalmente no Brasil. Portanto fiquem seguros, sabe, tomem desvelo, é uma situação de partir o coração de todos no mundo. E minha situação é dissemelhante porque estou cá na China. A situação cá está controlada. Sabe a máscara? Se você trespassar cá na rua usando, é muito generalidade cá. As pessoas acham isso normal. Você pode ir no bar, pode ir nas boates, as boates estão abertas, pode ir a restaurantes, pode trespassar de vivenda, zero é restrito. Eles dizem que cá está sob controle, e eu libido que para o resto do mundo isso aconteça o mais rápido provável, porque nascente é o momento mais louco que nós e nossas gerações enfrentaremos pelo resto de nossa vida. E nós sempre diremos: “você consegue se lembrar daquele tempo do COVID?” E na minha posição agora cá na China, estou em uma situação única onde ainda posso tocar, onde ainda estou em turnê, e o resto dos meus colegas não podem. E isso é péssimo. Porque todo mundo precisa fazer o que gosta, e precisa continuar a curso. E as pessoas não entendem que isso é uma merda. Por isso acho que é um pouco muito, muito próprio. Não é uma coisa feliz. Mas é uma coisa próprio, eu acho. E quando penso em um pouco completamente dissemelhante também. Alguma coisa muito próprio que aconteceu comigo ao longo dos anos é que tenho tocado em Las Vegas, assim porquê saber o volta do mundo. Alguns anos detrás, conheci uma pessoa no clube, que era a pessoa mais feliz que já vi na minha vida. O que era tão incrível nisso, é que aquela pessoa não tinha pernas. E ele não tinha braços. E foi a pessoa mais feliz que já vi na minha vida. Sério, portanto ele não tinha dois braços, ele não tinha mais as pernas. Ele foi repleto para o palco na cabine do DJ com seus amigos. E ele ficou tão feliz por fazer segmento da sarau e curtir a música e foi ótimo. E era 100% real, era uma pessoa genuinamente feliz. E quando percebi isso, que uma pessoa que não podia mais ter os braços, e as pernas, mas ainda pode festejar fica tão feliz. Comecei a enxergar de outra maneira. Nós podemos fazer tudo o que quisermos para viver nossas vidas. E devemos permanecer felizes com isso e dar o sumo de valor. Seja feliz com o que você tem. Não se sinta infeliz com o que você não tem.

Wir: E o que você mais se orgulha?

Jeffrey: Tenho muito orgulho de poder me olhar no espelho. E saber quem eu sou. Mas também, estou muito orgulhoso da minha filha de um ano e meio e da minha esposa. E estou realmente muito orgulhoso delas. Agora minha esposa está em Gwangju também com sua mãe, seu pai, mana e irmão. E estamos em um envolvente seguro. Estou feliz e orgulhoso por podermos entender isso juntos porquê uma família. Você sabe, eu tenho viajado por anos. E agora ainda em turnê, ainda viajando cá na China, mas com minha família cá e estamos seguros. E estou orgulhoso disso, e de que minha esposa seja definitivamente segmento disso, porque sem minha esposa eu não estaria muito.

Wir: Você tem viajado pelo mundo o tempo todo. Com turnês e apresentações ininterruptas e outras coisas que acontecem nos bastidores. Você já lida com isso há tantos anos, e recentemente fez três anos sem Avicii. O que você acha de tudo isso?

Jeffrey: Bom, o que posso expressar sobre isso? As pessoas parecem sempre tímidas, as pessoas vêem sempre coisas bonitas, grandes festas com milénio ou milhares de pessoas. Pense que, na maioria dos casos, muitas pessoas ganham muito verba. Por isso, deveriam ter uma vivenda grande e muitos carros para si. E se há um pouco que aprendemos, ou devíamos aprender com Avicii, mas não somente com uma propriedade, também de Hardwell, porquê também de Dash Berlin. É que no início, em 2018, o motivo pelo qual tive de parar foi por culpa de questões de saúde, é que existe um significado mais profundo para o que os nossos artistas que vemos nos palcos todos os finais de semana, normalmente, ficamos muito cansados depois de estarmos no palco ou, sabe, viajar ou a festejar 24 horas. E ao longo dos anos isso tem sido com mais frequência, porque muitos dos artistas têm viajado por todo o mundo através de diferentes fusos horários, não vendo a sua família, não vendo os seus entes queridos, não estando em vivenda. Talvez não se alimentando, com saúde, e bom a saúde, na maioria dos casos é a última prioridade desses artistas. Os fãs são muito importantes, os próprios artistas e as circunstâncias pessoais, porque é disso que precisamos falar: das circunstâncias pessoais, que em sua maioria, são completamente insignificantes para o artista. E uma das coisas que Avicii aprendeu é que nós também somos seres humanos, sabe, onde as pessoas são de músculos e osso, tal porquê toda a gente na pista de dança e que escutam suas músicas. Todos os artistas, nós não somos diferentes, somos iguais. Mas estamos em circunstâncias diferentes, onde podemos estar no palco e fomentar todos com uma certa emoção ou vigor e originalidade. Mas há um limite para o que se pode fazer fisicamente. E há um limite para o que se pode fazer, mentalmente. E fisicamente, podemos repuxar muitas coisas com a bojo. E, mentalmente, também podemos tentar repuxar e deixar isso de lado. Mas, chega uma hora, que tudo volta e vem com muita intensidade. E depois é porquê uma avalanche. Portanto partimos de uma situação em que se somos artistas, e estamos a desenvolver a nossa curso e lucrar prémios, viajar e afins. Mas depois o belo envolvente torna-se borrado, e de borrado, torna-se cinzento e de cinzento torna-se cinza escuro. E de cinza escuro, torna-se escuro. E quando escurece na sua cabeça, torna-se perigoso, porque você fica sempre infeliz nas circunstâncias em que se encontra. E deixe-me explicar um pouco de porquê vejo que cada artista tem as suas próprias necessidades, digamos especiais no que ele ou ela tem, porque também se pode ser uma artista feminina. Podem ser valores familiares, podem ter verba suficiente no banco ou podem ser capazes de remunerar a sua gestão ou de gerir uma empresa. Há tantas coisas na vida de um artista que as pessoas não vêem, o que poderia ser um caso de não ter uma saúde mental firme e firme. E porque é uma vida tão acelerada, e somente os mantém a caminhar e outro final de semana fazendo x show, depois outro show e outro show em outro país, e depois outro país. Com toda a honestidade, porquê testemunhei com Tim, ao longo dos anos, das duas vezes que o conheci, penso que ele sempre tentava evadir da sua veras. É mal o vejo com os artistas, porquê uma chamada da traço lateral de que ele tentava evadir. E, a certa fundura, talvez sentisse que não podia mais evadir, estava encalhado. E ele já não conseguia trespassar. E que, por exemplo, também Hardwell, que ainda não está em divagação, mostra que nascente tem sido um problema muito maior do que o que as pessoas têm visto, porque os artistas nunca falaram, porque eles sempre estão ocupados, viajando, etc. Não houve tempo para falar sobre isso com as pessoas certas, sabe, que podem ajudar. E agora desde 2018, tornou-se um tema muito importante. Porque, porquê acabei de expressar, os artistas são pessoas normais, de músculos e osso, com emoções e desejos pessoais. Por isso, estou num grupo de whatsapp com muitos artistas muito conhecidos, que falam das suas experiências pessoais, da saúde mental e de porquê mourejar com isso. Porquê acabei de tentar explicar para uma pessoa, é uma combinação de saúde mental e saúde física. Mas não é provável cuidar por culpa das turnês, ou porque a pessoa é casada, mas não tem tempo para a sua família. E há tanta coisa. Não temos tempo para ler. E sabe, podiam redigir livros sobre isto, se aprofundar com outros artistas e descobrirem o que realmente se está passando. É um tema muito difícil, que é muito pessoal para muitas pessoas, também para mim. Mas o melhor é, principalmente hoje em dia, continuar a falar uns com os outros, sabe, e principalmente com as pessoas que o podem ajudar ou que o podem ajudar. Ou ajuda profissional, mas também com as pessoas próximas de si. Quando falo assim contigo, isso me ajuda porque posso expressar um pouco sobre o que penso e porquê me sinto e porquê o experimentei. É por isso que também é importante perguntar para as pessoas.

Wir: Você sempre esteve envolvido com a música, eu adoraria saber porquê é que ela chegou até você e porquê você encontrou o seu paixão por ela? E nos conte sua experiência com o Tomorrowland.

Jeffrey: Penso que a forma porquê experimentei o Tomorrowland foi fantástica, é uma experiência avassaladora. E a partir daí, a sua missão começa e torna-se realmente interessante. É um pouco gigante. E é aí que começa a sua experiência na música eletrónica. Para mim, tem sido exatamente o contrário. Conheci a música, no início dos anos 90, na Holanda, que ainda era particularmente novidade nessa fundura. E as circunstâncias eram muito animadoras, havia uma boa economia na Holanda. A equipe pátrio de futebol holandes havia terminado de lucrar o Campeonato Europeu. Portanto, havia muita euforia. E foi aí que a pequena semente da música foi plantada nos Países Baixos. E isso cresceu. E no início dos anos 90, eu tinha 13/14 anos de idade. Eu tenho uma mana mais velha, ela tem três anos e meio a mais do que eu. E ela já ia dançar em clubes, onde havia DJs, tocavam música eletrônica. E ela me trouxe uma fita cassete, um libelo com autógrafos dos DJs que estavam tocando naquela noite. E isso foi tão próprio. Eu queria ouvir mais. E para conseguir ouvir mais, eu ia às lojas de CD, que eram muito populares na era. E era realmente porquê um movimento em propagação, porquê se a música eletrónica estivesse em propagação. E, na era, eu não tinha equipamento nenhum. Mas a minha mana conhecia os caras locais. Eu entrei em contato com um deles. E aconteceu que ele estava fora, na mesma cidade onde eu estava. Mas porquê eu disse, tinha 13/14 anos, ia para a escola secundária. E não tinha nenhum equipamento. Mas encontrei nascente pequeno panfleto e havia um campeonato de mixagem perto da minha cidade, onde eu vivia. E eu queria competir. Por isso liguei para o número e eles disseram: “Bom, ainda temos uma vaga. Quer participar?”. E eu somente me inscrevi. Mas não tinha qualquer experiência. Portanto, eu tinha os cartões de visitante do DJ para quem a minha mana conhecia. Por isso que telefonei para ele. E eu disse: “O que eu faço?”. Esta foi literalmente a minha pergunta para ele. “O que é preciso para se tornar um DJ?” E ele ficou silencioso por um tempo e disse: “Que pergunta estranha. Precisa de uma mesa, precisa de duas cdjs, precisa de um mixer, de colunas, precisa de um equalizador, precisa de um amplificador.” E pensava: “mas isso é muita coisa”. E eu perguntei: “você tem isso?”. Ele disse: “sim, na minha vivenda, eu tenho tudo”. E eu somente perguntei: “ok, se eu for a sua vivenda, eu posso tentar praticar?” e ele disse: “tudo muito”, quase imediatamente, eu fiquei tipo, isso é demais! Sabe, eu nem sequer conhecia o rosto. E ele disse tudo muito, portanto eu abri o livro de endereços para saber em que rua ele estava. Saltei de bicicleta, fui a vivenda dele, toquei à guizo, ele abriu a porta, subimos para o sótão. E foi porquê se eu estivesse no firmamento, estava referto de vinil. No soalho, porquê em grandes caixas, uma grande caixa estava enxurrada de final, uma cabine de DJ muito grande no seu sótão. Eu ainda fui lá duas, talvez três vezes. Houve tempo para eu me juntar àquele campeonato. Comprei alguns discos para mostrar que podia completar o curso. Por isso, tinha uma pequena rima de discos que ia para aquele campeonato de mixagem naquele clube. E consegui chegar às semifinais, sem qualquer experiência. E a minha mãe juntou-se a mim sentada no bar, olhando porquê eu era, fingindo ser DJ, porque isso era para mim completamente novo. E ela adorou porque me viu porquê se eu fosse um músico. E o meu pai costumava ser baterista numa filarmónica de jazz. E desde muito jovem, aprendi também a tocar bateria, mas foi com o tempo que fiquei mais interessado na música eletrônica. Por isso, foi isso que comecei a tocar em vinil. E depois fui para o campeonato de mixagem. A minha mãe me apoiou muito.E foi mal comecei na música eletrônica na Holanda, em meados dos anos 90. Havia um movimento techno muito grande e eu adoro esse tipo de música e comecei a colecionar discos. E, com o tempo, comecei a trabalhar numa loja de discos. E, numa loja de discos, comecei a aprender mais sobre porquê fazer música. Por isso comecei a trabalhar com um camarada meu que trabalhava numa loja de discos. Nós fazíamos música juntos. Foi mal aprendi a fazer música. E também na loja de discos, vieram muitos DJs famosos. E alguns dos DJs, que eram meus clientes habituais, tornaram-se amigos pessoais. E dessa amizade, eu passei a fazer segmento de um grupo de amizade. Depois de um tempo, acabei formando o Dash Berlin com uns amigos. E essa foi a minha história.

Wir: Porquê foi o feedback dos seus amigos depois a sua enunciação? E será que o tem tornado mais inspirado para continuar a sua curso?

Jeffrey: Hum, estou muito convicto de quem sou, do que faço e do que represento. E a mesma coisa vale para meus fãs. Portanto, na verdade, eu me senti porquê a primeira vez que tive que deixar o nome: em silêncio. Agora, novamente, todo mundo veio e disse: “nós apoiamos você, você foi importante para nós. Você nos mostrou aquela música, nós vivenciamos as festas com você, estamos te apoiando. Mesmo se você tiver outro nome, não nos importamos”. Portanto, para mim, é uma situação muito emocional de se atirar e me endividar novamente. Quem me defende sempre esteve cá para mim. Portanto, não importa se sou Dash Berlin ou Jeffrey Sutorius, não importa. O sentimento é real, não é falso. Algumas pessoas que reagiram a essas postagens, eu conheço a pessoa, porque na verdade estou nas redes sociais e convertido com elas. Algumas pessoas fora da indústria, com quem trabalhei ao longo dos anos, também estão me apoiando. E, sim, isso é uma grande bênção. Se as pessoas te valorizam por quem você é, o que você faz, o que você representa, essa é uma grande bênção na vida. E eu só posso ser muito, muito próspero por esse esteio, que está em curso. Portanto é incrível. E também para todas as pessoas no Brasil, temos conseguido. Recebi bastante esteio contínuo, em minha resguardo. Sou muito grato.

Wir: E estou muito feliz em ver o que vem por aí. Nós da equipe Wonderland In Rave, estamos muito honrados, porquê eu disse, e mal podemos esperar para vê-lo divulgando sua música novamente. E o que você gostaria de expressar ao Brasil?

Jeffrey: Muito, obviamente, espero, a princípio, que todos estejam saudáveis. Aquela situação maluca do Covid-19 também, principalmente o que está passando o Brasil, espero que todo mundo fique seguro. Aliás, porquê estrangeiro, também vejo muito a situação política, espero que tudo se acalme. As pessoas vão permanecer felizes e vamos poder passar o carnaval porquê deveria. Porém, com muita cautela. Sempre há esperança por um dia melhor, e isso vai chegar, vai suceder. E para todas as pessoas que têm me bem sob qualquer nome em qualquer tipo de mídia ou mídia social, quero expressar, MUITO obrigado.



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Seis destaques em que a música eletrônica esteve presente em trilha sonora de filmes


O cinema é uma produção audiovisual, com uma relação entre imagens e sons para moldar à narrativa. A música tem a função de provocar emoções e gerar memórias afetivas as pessoas. Entretanto, a trilha sonora não é só um apanhado de músicas que tocam durante o filme, mas sim um conjunto de nuances de sons presentes no filme.

Os artistas e suas colaborações com musicas em trilhas de filme surge uma vez que outro meio de divulgação e visibilidade do seu trabalho. Portanto, destacamos seis filmes em que a música eletrônica esteve presente em trilha sonora de filmes. Confira a seguir.

TRON – O LEGADO

É um filme produzido pela Walt Disney Records, que conta a história de Sam, fruto do programador de jogos Kevin Flynn, onde é assombrado pelo desaparecimento do seu pai. Um sinal estranho leva Sam ao fliperama de Flynn, onde é puxado para dentro de um mundo cibernético, o mesmo em que seu pai está recluso há 20 anos.

No entanto, a trilha sonora do filme ficou por conta dos robôs Daft Punk. Com um pedido feito pelo próprio diretor do longa, Joseph Kosinski e seu supervisor, Jason Bentley em que solicitaram a dupla que compusesse a trilha do filme.

O primeiro trailer de Tron: Legacy apresentava a filete “The Game Has Changed“. Ainda contou com um videoclipe solene da filete “Derezzed” sendo lançado em 7 de dezembro de 2010, exibindo o duo Daft Punk jogando um velho jogo de arcade no Flynn’s Arcade.

Confira a seguir o álbum completo com faixas compostas pelo duo:

PROJETO X

Imagine uma sarau com uma grande ração de loucura e muita música, portanto neste filme os grandes amigos de escola: Thomas (Thomas Mann), Costa (Oliver Cooper) e JB (Jonathan Daniel Brown) planejam uma sarau rememorável que entrará para a história na tentativa de ficarem populares. Eles decidem transformar o natalício de Thomas em um ocorrência heróico, aproveitando que os seus pais viajaram. A trilha sonora utilizada para dar sentido ao momento em que a sarau sai de controle, é conduzida pela música de Steve Aoki com Kidi Cudi”, um dos nomes mais importantes na cena eletrônica de EDM, com toda sua performance e produções com muita força.

XOXO: A VIDA É UMA FESTA

O filme, Xoxo: A vida é uma sarau, se passa em um festival de música eletrônica nos Estados Unidos. O protagonista é um jovem DJ chamado Ethan que é a mais novidade sensação do YouTube com sua track “All i Ever Wanted” produzida pelo Dj haitiano chamado Michael Brun que tem lançamentos nas gravadoras uma vez que – Columbia Records, Spinnin’ Records e Revealed Recordings. Com a ajuda de seu melhor camarada e empresário Tariq, ele consegue encaixa-lo no line up para se apresentar, mas zero ocorre uma vez que o previsto. A trilha sonora ficou a ónus do DJ Pete Tong. Ao longo da trajetória do filme as cenas se tornam emocionantes e empolgantes, com as produções do duo sueco Galantis, com as músicas “Gold Dust”, “Peanut Butter Jelly” e “Make Me Feet”.

Outras músicas foram utilizadas ao transcursão do enredo, com destaque para tracks do Alok ft. IRO – “Me & You“, Showtek – “Get Mellow“, Icarus – “Home” (Lane 8 Mix), etc. Confira a playlist a seguir:

ESQUADRÃO 6

Um filme com ação do primórdio ao término, que conta a história de um grupo de escol liderado por um varão sibilino (Ryan Reynolds), em que seis bilionários forjam suas próprias mortes e agem por injustiça para combater o transgressão e mudar o mundo, mesmo sem terem chances de ser identificados.

Com muita ação frenética, a trilha sonora do trailer ficou por conta dos 138 bpm da track de Armin Van Buuren, o sucesso “Blah Blah Blah”. Veja a seguir:

ESQUADRÃO SUICIDA

O filme da franquia da DC, Esquadrão Suicida, é um grupo dos mais perigosos e encarcerados super vilões. Onde são contratados por uma sucursal secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, esta super produção além de recontar com grandes atores uma vez que Will Smith (Pistoleiro), Margot Robbie (Arlequina) e Jared Leto (Coringa).

A trilha sonora solene, foi produzida por um big name do Dubstep o DJ Skrillex, com a música “Purple Lamborghini”, ganhando um videoclipe com a própria participação do DJ em cenas ao lado do Coringa.

Além da trilha sonora, o longa ganhou um álbum com as faixas do filme. Confira a seguir:

Música, Amigos e Sarau.

O jovem DJ Cole (Zac Efron) guerra em procura da sua curso de sucesso. Apadrinhado por James (Wes Bentley), experiente DJ e produtor músico, ele aprende muito e começa a crescer, mas coloca tudo em risco ao se envolver com a jovem namorada do DJ.

Aos amantes de musica eletrônica, a trilha sonora conta com tracks e remixes, de Gryffin – “Desire” do Years & Years, Deorro – “I Can Be Somebody” e  Tchami – “You Know You Like It”.

Confira a playlist completa com as faixas do filme, a seguir:

Esta foi a nossa seleção de filmes com música eletrônica, de tudo um pouco desde romance e até ficção cientifica. Conte pra gente, qual o seu predilecto? Comente em nossas redes sociais:



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