Sants – Noite Ilustrada
O ‘menino’ Sants, produtor prodígio da cena paulistana e um dos idealizadores do selo Beatwise Recordings ao lado de CESRV, lançou seu novo álbum em formato beat tape intitulado “Noite Ilustrada” com mais algumas amostras de seu talento nos beats. O disco traz dez novas faixas mixadas e divididas em Lado A/Lado B e sairá em fita K7, prática cada vez mais usada pela Beatwise resgatando os clássicos tapes. É um trabalho bem colaborativo e experimental com participações tanto nos vocais (novidade no trabalho do Sants) como nas produções trazendo nomes como Cybass, NeguimBeats, China, Xhjyl, entre outros. Bela trilha pros fones de ouvido em passeios noturnos pela cidade.. O título já diz tudo. Faça o seu test-drive.
Sants – Noite Ilustrada
Lado A
1. Augusta
2. Cardeal, 2096
3. Heats w. NeguimBeats & China
4. Madrugada w. Estranho & ElMandarim
5. Paulista
Lado B
6. Fliperama w. Cybass
7. Down Here w. Xhjyl
8. Comuna, parte 2 w. SLVDR
9. Nebulosa w. China
10. Paisagens
Streaming: Noite Ilustrada
+info:
https://soundcloud.com/sants011
http://beatwiserecordings.net
http://beatwiserecordings.bandcamp.com
Fonte:SÓ PEDRADA MUSICAL
Grammy 2014: noite tem prêmios a Daft Punk e homenagens aos Beatles
Muita gente que esteve nas rádios no último ano passou pelo palco do Grammy 2014 em Los Angeles neste domingo, 26. Mas nenhum deles foi tão vitorioso na cerimônia de premiação quanto o Daft Punk, que além de ter se apresentado com Stevie Wonder, Nile Rodgers e Pharrell Williams levou quatro gramofones para casa.
Confira galeria de imagens da premiação.
Foi Beyoncé, no entanto, quem abriu o espetáculo com “Drunk in Love”. Ao lado do marido Jay Z, ela fez uma performance sexy, que iniciou uma sequência de divas no palco da premiação. Katy Perry cantou seu novo single, “Dark Horse”, com o rapper Juicy J, Pink cantou com Nate Ruess, do fun., e Taylor Swift sentou-se ao piano para apresentar “All Too Well”.
Lorde também chamou atenção. Aos 17 anos, a jovem neozelandesa esteve pela primeira vez no Grammy. Ela cantou seu hit “Royals” ao seleto público e ainda venceu os troféus de Melhor Performance Solo Pop e Música do Ano.
A noite também teve homenagens aos Beatles, que há 50 anos se apresentavam pela primeira vez na televisão norte-americana. Ringo Starr subiu ao palco para cantar “Photograph”, e ainda assumiu a bateria enquanto Paul McCartney cantava a faixa “Queenie Eye”, de seu novo álbum, New. Sir McCartney ainda levou para casa o prêmio de Melhor Música de Rock, por “Cut Me Some Slack”, parceria com os integrantes remanescentes do Nirvana.
Nas categorias de rap, quem prevaleceu foi Macklemore, que deixou nomes como Jay Z e Kendrick Lamar para trás e levou quatro troféus para casa. Com o produtor Ryan Lewis, ele ainda venceu o prêmio de Revelação, e ainda embalou, ao lado de Madonna um casamento coletivo de 33 casais de todos os tipos ao som de “Same Love”.
Ninguém foi mais comemorado neste ano, contudo, do que os robôs do Daft Punk. Sem dizer uma palavra, os DJs franceses fizeram performance histórica ao lado de Stevie Wonder, Nile Rodgers e Pharrell Williams, e ainda faturaram os principais prêmios da noite, de Melhor Disco, por Random Access Memories (entregue pela primeira vez a um artista de música eletrônica) e de Single do Ano por “Get Lucky”.
Confira a lista completa de vencedores:
Single do Ano
Daft Punk & Pharrell Williams – “Get Lucky”
Imagine Dragons – “Radioactive”
Lorde – “Royals”
Bruno Mars – “Locked Out of Heaven”
Robin Thicke com T.I. & Pharrell Williams – “Blurred Lines”
Disco do Ano
Sara Bareilles – The Blessed Unrest
Daft Punk – Random Access Memories
Kendrick Lamar – Good Kid, M.A.A.D. City
Macklemore & Ryan Lewis – The Heist
Taylor Swift – Red
Música do Ano
Pink com Nate Ruess – “Just Give Me a Reason”
Bruno Mars – “Locked Out of Heaven”
Katy Perry – “Roar”
Lorde – “Royals”
Macklemore & Ryan Lewis – “Same Love”
Artista Revelação
James Blake
Kendrick Lamar
Macklemore & Ryan Lewis
Kacey Musgraves
Ed Sheeran
Melhor Performance Solo Pop
Sara Bareilles – “Brave”
Lorde – “Royals”
Bruno Mars – “When I Was Your Man”
Katy Perry – “Roar”
Justin Timberlake – “Mirrors”
Melhor Disco Vocal Pop
Justin Timberlake – The 20/20 Experience: The Complete Experience
Lorde – Pure Heroine
Lana Del Rey – Paradise
Robin Thicke – Blurred Lines
Bruno Mars – Unorthodox Jukebox
Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo
Daft Punk & Pharrell Williams – “Get Lucky”
Pink Featuring Nate Ruess – “Just Give Me A Reason”
Rihanna com Mikky Ekko – “Stay”
Robin Thicke com T.I. & Pharrell Williams – “Blurred Lines”
Justin Timberlake & Jay Z – “Suit & Tie”
Melhor Disco de Dance/ Música Eletrônica
Daft Punk – Random Access Memories
Disclosure – Settle
Calvin Harris – 18 Months
Kaskade – Atmosphere
Pretty Lights – A Color Map Of The Sun
Melhor Música Dance
“Need U (100%)” – Duke Dumont com A*M*E & MNEK
“Sweet Nothing” – Calvin Harris com Florence Welch
“Atmosphere” – Kaskade
“This Is What It Feels Like” – Armin Van Buuren com Trevor Guthrie
“Clarity” – Zedd com Foxes
Melhor Disco Pop Vocal Tradicional
Viva Duets – Tony Bennett & Various Artists
To Be Loved – Michael Bublé
The Standards – Gloria Estefan
Cee Lo’s Magic Moment – Cee Lo Green
Now – Dionne Warwick
Melhor Performance de Metal
“T.N.T.” – Anthrax
“God Is Dead?” – Black Sabbath
“The Enemy Inside” – Dream Theater
“In Due Time” – Killswitch Engage
“Room 24” – Volbeat com King Diamond
Melhor Performance Rock
Alabama Shakes – “Always Alright”
David Bowie – “The Stars (Are Out Tonight)”
Imagine Dragons – “Radioactive”
Led Zeppelin – “Kashmir” (Ao vivo)
Queens Of The Stone Age – “My God Is The Sun”
Jack White – “I’m Shakin'”
Melhor Disco de Rock
Black Sabbath – 13
David Bowie – The Next Day
Kings of Leon – Mechanical Bull
Led Zeppelin – Celebration Day
Queens Of The Stone Age – …Like Clockwork
Neil Young With Crazy Horse – Psychedelic Pill
Melhor Música de Rock
Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear – “Cut Me Some Slack”
Gary Clark Jr. – “Messin’ Around”
The Rolling Stones – “Doom and Gloom”
Muse – “Panic Station”
Black Sabbath – “God Is Dead?”
Melhor Disco de Música Alternativa
Neko Case – The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You
The National – Trouble Will Find Me
Nine Inch Nails – Hesitation Marks
Tame Impala – Lonerism
Vampire Weekend – Modern Vampires Of The City
Melhor Performance de R&B
Tamar Braxton – “Love And War”
Anthony Hamilton – “Best Of Me”
Hiatus Kaiyote e Q-Tip – “Nakamarra”
Miguel e Kendrick Lamar – “How Many Drinks?”
Snarky Puppy e Lalah Hathaway – “Something”
Melhor Performance Tradicional de R&B
“Please Come Home” – Gary Clark Jr.
“Get It Right” – Fantasia
“Quiet Fire” – Maysa
“Hey Laura” – Gregory Porter
“Yesterday” – Ryan Shaw
Melhor Disco Urbano Contemporâneo
Tamar Braxton – Love And War
Fantasia – Side Effects Of You
Salaam Remi – One: In The Chamber
Rihanna – Unapologetic
Mack Wilds – New York: A Love Story
Melhor Disco de R&B
Faith Evans – R&B Divas
Alicia Keys – Girl On Fire
John Legend – Love In The Future
Chrisette Michele – Better
TGT – Three Kings
Melhor Performance de Rap
Drake – “Started From The Bottom”
Eminem – “Berzerk”
Jay Z – “Tom Ford”
Kendrick Lamar – “Swimming Pools (Drank)”
Macklemore & Ryan Lewis com Wanz – “Thrift Shop”
Melhor Música de Rap
ASAP Rocky com Drake, 2 Chainz & Kendrick Lamar – “Fuckin’ Problem”
Jay Z com Justin Timberlake – “Holy Grail”
Kanye West – “New Slaves”
Macklemore & Ryan Lewis – “Thrift Shop”
Drake – “Started From the Bottom”
Melhor Colaboração de Rap
J.Cole com Miguel – “Power Trip”
Jay Z com Beyoncé – “Part II (On The Run)”
Jay Z com Justin Timberlake – “Holy Grail”
Kendrick Lamar com Mary J. Blige – “Now Or Never”
Wiz Khalifa com The Weeknd – “Remember You”
Melhor Disco de Rap
Drake – Nothing Was The Same
Jay Z – Magna Carta…Holy Grail
Kendrick Lamar – Good Kid, M.A.A.D City
Macklemore & Ryan Lewis – The Heist
Kanye West – Yeezus
Melhor Disco de Country
Jason Aldean – Night Train
Tim McGraw – Two Lanes Of Freedom
Kacey Musgraves – Same Trailer Different Park
Blake Shelton – Based On A True Story
Taylor Swift – Red
Melhor Performance Solo de Country
“I Drive Your Truck” – Lee Brice
“I Want Crazy” – Hunter Hayes
“Mama’s Broken Heart” – Miranda Lambert
“Wagon Wheel” – Darius Rucker
“Mine Would Be You” – Blake Shelton
Melhor Performance de Country em Grupo ou Duo
“From This Valley” – The Civil Wars
“Don’t Rush” – Kelly Clarkson com Vince Gill
“Your Side Of The Bed” – Little Big Town
“Highway Don’t Care” – Tim McGraw, Taylor Swift & Keith Urban
“You Can’t Make Old Friends” – Kenny Rogers com Dolly Parton
Melhor Música Country
“Begin Again” – Taylor Swift
“I Drive Your Truck” – Lee Brice
“Mama’s Broken Heart” – Miranda Lambert
“Merry Go ‘Round” – Kacey Musgraves
“Mine Would Be You” – Blake Shelton
Melhor Disco de New Age
Lux – Brian Eno
Illumination – Peter Kater
Final Call – Kitaro
Awakening The Fire – R. Carlos Nakai & Will Clipman
Love’s River – Laura Sullivan
Melhor Disco Improvisado de Jazz
Don’t Run – Terence Blanchard
Song For Maura – Paquito D’Rivera
Song Without Words #4: Duet – Fred Hersch
Stadium Jazz – Donny McCaslin
Orbits – Wayne Shorter
Melhor Disco Vocal de Jazz
The World According To Andy Bey – Andy Bey
Lorraine Feather – Label: Jazzed Media
Liquid Spirit – Gregory Porter
WomanChild – Cécile McLorin Salvant
After Blue – Tierney Sutton
Melhor Disco Instrumental de Jazz
Guided Tour – The New Gary Burton Quartet
Money Jungle: Provocative In Blue – Terri Lyne Carrington
Life Forum – Gerald Clayton
Pushing The World Away – Kenny Garrett
Out Here – Christian McBride Trio
Melhor Disco Conjunto de Jazz
Brooklyn Babylon – Darcy James Argue’s Secret Society
Night In Calisia – Randy Brecker, W_odek Pawlik Trio & Kalisz Philharmonic
Wild Beauty – Brussels Jazz Orchestra com Joe Lovano
March Sublime – Alan Ferber
Intrada – Dave Slonaker Big Band
Melhor Disco Latino de Jazz
La Noche Más Larga – Buika
Song For Maura – Paquito D’Rivera e Trio Corrente
Yo – Roberto Fonseca
Egg_n – Omar Sosa
Latin Jazz-Jazz Latin – Wayne Wallace Latin Jazz Quintet
Melhor Música escrita para Mídias Visuais
Coldplay – “Atlas” (Jogos Vorazes: Em Chamas)
Jessie J – “Silver Lining” (O Lado Bom da Vida)
Adele – “Skyfall” (007 – Operação Skyfall)
Colbie Caillat com Gavin DeGraw – “We Both Know” (Safe Haven)
Lana Del Rey – “Young and Beautiful” (O Grande Gatsby)
Regina Spektor – “You’ve Got Time” (Orange Is the New Black)
Produtor do Ano
Rob Cavallo
Dr. Luke
Ariel Rechtshaid
Jeff Tweedy
Pharrell Williams
Fonte:Rolling Stone Brasil
Stevie Wonder e Jason Mraz esbanjam amor em noite festiva em São Paulo
O amor esteve no ar durante quase toda a ensolarada tarde e agradável noite deste sábado, 14, durante o Circuito Banco do Brasil, festival itinerante que chegou ao fim em São Paulo, no Campo de Marte, após passar por Salvador, Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Brasília. Stevie Wonder e Jason Mraz, ainda que venham de escolas musicais bem distantes, bebem de uma fonte em comum: canções encharcadas de versos apaixonados e ternos.
No início da tarde, contudo, ainda que as músicas apaixonadas estivessem presentes, vide o repertório de Marcelo Jeneci, o sol foi o protagonista. O amplo Campo de Marte, localizado na zona norte da capital paulista, não funciona bem para este tipo de evento, quando o astro está lá no alto e o calor vai às alturas. “É bom que o sol tá pegando a gente aqui também, assim, partilhamos desta quentura”, disse Jeneci, em dado momento do show. Já o Capital Inicial, atração que veio em seguida, reclamou levemente do horário da performance, iniciada às 17h (ou às 16h, se não fosse o horário de verão). “Nós estamos acostumados a tocar à noite. Somos vampiros”, brincou o vocalista Dinho Ouro Preto.
Com exceção disso, o festival correu com calma e tranquilidade incomuns. Filas para comes e bebes? Que nada! Banheiros razoavelmente acessíveis – ainda que fosse aconselhável não pretender usá-los no intervalo entre um show e outro. As performances também não atrasaram tanto como de costume, ainda que o leve atraso tenha ocasionado um momento constrangedor. O festival montou dois palcos no Campo de Marte, mas não os usou de forma alternada. Depois de Marcelo Jeneci, no palco Brasil, o secundário, os shows de Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Jason Mraz ocorreram no palco Circuito. Com um pequeno atraso para o início do grupo de Herbert Vianna, cerca de 20 minutos, toda a programação sofreu.
Com isso, quando Criolo subiu ao palco Brasil, como segunda e última atração a passar por lá, quatro horas após o fim da apresentação de Marcelo Jeneci, ele tinha pouquíssimo tempo. Pontualmente às 21h, a atração maior do evento, Stevie Wonder, deu início à performance final, enquanto Criolo e companhia ainda estavam no palco, executando “Bogotá”, faixa do disco que o levou ao estrelato, Nó na Orelha. O som vazou muito de um palco para o outro, incomodando fãs de ambas as turmas. Visivelmente constrangido, Daniel Ganjaman, produtor e espécie de maestro que rege o estrelado time que acompanha o rapper pediu desculpas por ter interferido no show de Stevie.
Música e skate
Enquanto as bandas tocavam, acontecia a última etapa do campeonato de skate vertival que acompanha o festival. A pista, montada do lado esquerdo do palco principal, o Circuito, que só começou a ser usado a partir das 17h, acabou isolada de todo o resto do evento. A competição chegou a ser lembrada por Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, ao pedir para que o público fosse conferir as manobras dos esportistas, mas as baterias já haviam sido encarradas e o vencedor, conhecido.
Marcelo Jeneci subiu ao palco Brasil pontualmente às 16h, após a banda BlackPipe, vencedora do concurso Som Pra Todos. E fez uma apresentação corajosa para um festival. Ao invés de executar os hits do celebrado álbum de estreia, Feito Pra Acabar (2010), o músico preferiu dar espaço para as canções do segundo trabalho, lançado há poucos meses, De Graça. Quem ganhou foi o evento, que acabou se tornando a estreia deste repertório em território paulista – a turnê fará o debute oficial no Sesc Pompeia, em janeiro de 2014.
“Um de Nós”, “O Melhor da Vida”, “Tudo Bem, Tanto Faz”, “Sorriso Madeira” e “De Graça”, algumas das canções executadas durante a apresentação, trouxeram um experimentalismo único ao festival, principalmente com os solos de Jeneci nos teclados e sintetizadores. “Eu adoro esses barulhos”, brincou Jeneci, visivelmente animado. “É muito bom tocar em casa”, completou o paulistano.
Nascido na efervescente Brasília da década de 80, o Capital Inicial também fez questão de exaltar São Paulo, cidade que acolheu a banda quando o grupo decidiu deixar a capital federal do país. “É aqui que temos o nosso público mais fiel”, disse o falante vocalista Dinho Ouro Preto. O grupo também fez outras homenagens, como ao Aborto Elétrico, banda que originou o Capital e a Legião Urbana, com “Fátima” e “Veraneio Vascaína”, e ao “punk rock de Brasília”, como anunciou Dinho, antes e executar “Mulher de Fases”, do Raimundos.
Ao contrário de Jeneci, Capital – e, posteriormente, o Paralamas do Sucesso – optou por uma apresentação mais conservadora, com mais espaço para hits do que para canções novas. No caso da banda brasilense, a novidade ficou por conta de “O Lado Escuro da Lua”, uma balada cujo título homenageia o disco do Pink Floyd The Dark Side of the Moon, e “O Cristo Redentor”, ambas do mais recente trabalho, Saturno.
Ainda que não tenha surpresas, a apresentação do Paralamas do Sucesso foi competente ao extremo ao colocar para dançar o público presente – 17 mil, de acordo com a produção do evento. Reggae, ska e os ótimos versos de Herbert Vianna garantiram momentos divertidos. “Óculos”, “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Ela Disse Adeus”, “Aonde Quer Que Eu Vá” fizeram até os ambulantes que vendiam cervejas e cachorros-quentes dançarem enquanto passeavam pelo público.
Já Jason Mraz tinha um público muito específico e interessado nas suas baladas de amor ao violão. Já longe de ser o preferido entre os vendedores ambulantes, ele arrematou os momentos de maior coro da noite, principalmente com as baladas “Lucky”e “I’m Yours”. Casais se abraçaram cheios de ternura, com direito a versos sussurrados aos ouvidos.
De boné, Mraz faz o tipo bom moço ao violão, disparando sorrisos e algumas frases tradicionais em português. Dedicou uma música às mulheres, “The Women I Love”, arriscou alguns versos de “Mas que Nada”, de Sergio Mendes, e ainda emendou o reggae “Three Little Birds”.
Ainda antes de Stevie Wonder, Criolo voltou a dar vida ao palco Brasil. Assim que a apresentação de Mraz acabou, as caixas de som retumbaram com a risada maquiavélica de DJ Dandan, fiel escudeiro do rapper do Grajaú. Competente como sempre, a banda de Criolo deu um show de maestria ao passear pela sonoridade sortida que alavancou a carreira do músico, com o disco Nó na Orelha.
Criolo esteve mais contido do que o costume e discursou pouco ao microfone. Contudo, fosse na mais nova canção da safra dele, “Duas de Cinco”, ou na antiga “É o Teste”, tirada disco de estreia Ainda Há Tempo, o rapper exibiu o costumeiro vigor, pulando, gesticulando e regendo o público. O show ainda contou com os clássicos do Nó na Orelha, como “Freguês da Meia Noite”, “Não Existe Amor em SP”, “Lion Man”, “Grajauex” e “Linha de Frente”.
Noite do mestre
O rapper ainda estava no palco quando Stevie surgiu, do outro lado do Campo de Marte. Com uma versão estendida de “How Sweet It Is”, o músico deu tempo para que o público se aproximasse da última atração da noite – isso, nos palcos, porque a música eletrônica daria continuidade ao festival para os mais animados, com MYNC e Mario Fischetti. “Master Blaster” e “As If You Read My Mind” vieram na sequência.
O norte-americano também fez suas homenagens. Assim como Jeneci, escolheu o líder sul-africano Nelson Mandela, que morreu recentemente, aos 95 anos, para ser celebrado – Jeneci, ao final da sua performance, no início da tarde, repetiu o nome do político. “Keep Our Love Alive”, cuja letra funcionava para que o público atentasse ao apartheid que ocorria na África do Sul, foi a outra escolha óbvia para a homenagem a Mandela. Durante toda a música, imagens do líder foram exibidas no telão.
Os grandes hits não demoraram a chegar. E vieram aos punhados. A começar por “I Just Called to Say I Love You”, “Higher Ground” e “Overjoyed”, que despertaram o público presente – a frente do palco Circuito dava a impressão de estar mais vazia do que quando Jason Mraz passou por lá horas antes.
Stevie, que passou pelo Brasil com frequência nos últimos anos, mostrou a boa forma de sempre. Tanto a voz, ainda doce e capaz de atingir agudos impressionantes, quanto na facilidade de reger banda e plateia. Em várias ocasiões, durante a performance, ele pediu para que o público cantasse com ele e realizasse improvisos.
Vieram “Ribbon In The Sky” e “Sunshine of my Life”. A lista de hits do cantor e compositor que já vendeu 100 milhões de discos é extensa. “Isn’t She Lovely” e “I Just Called” também funcionaram como trilha sonora para os casais apaixonados trocarem mais abraços. Com a emocionante “Sir Duke” e “Superstition”, o mestre do funk e soul despediu-se do público paulistano. Desejando muito amor, é claro.
Fonte:Rolling Stone Brasil