Kendrick Lamar lança tênis para promover sossego entre as gangues de Los Angeles
S rapper Kendrick Lamar assinará uma edição peculiar do padrão Ventilator, em parceria com a marca esportiva Reebok. Assim porquê a maioria das ações realizada por Lamar, o tênis tem porquê objetivo promover a sossego entre gangues rivais da região de Los Angeles, na Califórnia, onde o rapper nasceu.
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Na cor gelo, o padrão contém as palavras “vermelho” e “azul” na secção de trás dos tênis, fazendo menção aos grupos Bloods e Crips, identificados respectivamente pelas cores escritas nos calçados. As gangues são inimigas de longa data no violento cenário da periferia de LA.
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Além das cores indicadas, os tênis contam com detalhes porquê a assinatura de Lamar, da sigla TDE, selo do qual o rapper faz secção, além da termo “neutro” na língua dos sapatos, indicando o sentimento do músico de Compton a reverência da peleja entre as facções.
S padrão Kendrick Lamar x Reebok Ventilator será lançado nos EUA em 18 de julho e custará muro de US$ 140. Ainda não há detalhes sobre a venda do resultado no Brasil.
Fonte:Rolling Stone Brasil
Sónar São Paulo 2015: festival acontece entre os dias 24 e 28 de novembro
Como a Rolling Stone Brasil adiantou em março, o festival Sónar voltará ao Brasil em 2015. Uma novidade edição do evento em São Paulo foi oficialmente anunciada pela produtora Dream Factory, nesta quinta, 21, para os dias 24 e 28 de novembro.
Releia a cobertura da edição de 2012 do Sónar.
S Sónar São Paulo dará mais detalhes da edição de 2015 no próximo dia 22 de junho, segundo expedido à prelo. Até logo, nenhuma atração foi confirmada no line-up e o lugar do festival também não foi anunciado.
Em 2012, o Sónar recebeu 30 milénio pessoas e 48 atrações – entre elas o Kraftwerk, Justice, Mogwai, Flying Lotus, Criolo, Cee Lo Green e James Blake – na espaço interna do Anhembi.
Os mesmos artistas que tocarem no Brasil levante ano devem passar também por Santiago, no Chile, por Buenos Aires, na Argentina, e por Bogotá, na Colômbia, entre os meses de novembro e dezembro.
Apesar de 3D “suave”, Kraftwerk reinou no Sónar 2012 – lembre porquê foi.
S Festival Internacional de Música Avançada e Arte New Media (porquê também é espargido o Sónar) nasceu em Barcelona em 1994. Ao longo dos anos, foi ganhando o mundo e passou a ser realizado paralelamente em outros países.
A edição de 2013 do Sónar em São Paulo foi cancelada murado de 60 dias antes de sobrevir. De pacto com um enviado solene divulgado na estação, o cancelamento ocorreu devido a “dificuldades e instabilidade no mercado de entretenimento no Brasil”. Os ingressos ainda não estavam sendo vendidos.
Em 2004, foi realizado em São Paulo o Nokia Trends Sónar Sound São Paulo, uma junção do Sónar com a segunda edição do Nokia Trends. S evento contou com apresentação do LCD Sound System.
Fonte:Rolling Stone Brasil
Nick Cave procura intersecção entre o real e o imaginário no “docudrama” 20.000 Dias na Terra
“No término do século 20, deixei de ser um ser-humano”, diz Nick Cave em uma das primeiras cenas de Nick Cave – 20.000 Dias na Terra, longa que estreia nesta quinta, 12, no Brasil. Ao narrar o vinte milésimo dia de sua vida, o músico australiano explora a dicotomia entre ficção e veras – tanto na estética quanto no texto – que faz dele próprio, ao mesmo tempo, um mítico poeta do rock e um ordinário pai de família.
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20.000 Dias na Terra não é documentário nem drama. Guiado em primeira pessoa, o filme traz no enredo um dia generalidade na vida de Nick Cave, em que ele conversa com amigos, relembra o pretérito, assiste a Scarface com os filhos, escreve, compõe e grava o que viria a ser o álbum Push the Sky Away, lançado em 2013.
Apesar de apresentar a “vida real” do músico, 20.000 Dias na Terra não contém os clichês dos documentários, porquê depoimentos de familiares, amigos e desafetos do australiano. Pelo contrário, as entrevistas são feitas pelo próprio Nick Cave no formato de conversas casuais com figuras porquê a estrela pop Kylie Minogue (que já colaborou com Cave) e o ex-companheiro de Bad Seeds Blixa Bargeld (com quem discute de forma instigante a saída dele da filarmónica) em passeios de coche.
Além de retratado principal, Nick Cave é o protagonista do filme, consciente da própria obra e sem os melindres que costumam contornar os ícones do rock. Em conversas reveladoras com o psicanalista, ele destrincha aspectos das composições, que remetem a um universo irreal, repleto de personagens fictícios que são, em grande troço, projeções das memórias da puerícia do australiano.
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Cave chega a comentar que acredita em um tipo de Deus no mundo de suas composições, mas não na vida real. Com o desenrolar das perguntas do psicanalista, é provável perceber que o “Deus” a observar as ações dos personagens de Cave é uma representação clara da presença do pai do músico, que morreu quando ele tinha 19 anos. Em momentos porquê leste fica evidente que o longa, apesar de exposto em primeira pessoa, não perde em profundidade em relação aos documentários “não autorizados”.
S único paisagem da vida intima de Nick Cave pouco apresentado no filme é a vida amorosa do músico. Casado com Susie Bick desde 1999, ele pouco menciona a esposa, sequer comenta dos antigos romance (com exceção do primeiro deles), porquê o casório com a jornalista brasileira Viviane Carneiro, com quem ficou junto por seis anos na dez de 1990.
“Eu convénio, eu escrevo, eu porquê, eu assisto TV”, diz ele, ao se apresentar. Seja com as teclas do piano ou da máquina de grafar, Cave está incessantemente em procura do “evidente momento em que veras e imaginação se encontram”. M deste modo que ele rege o Bad Seeds em uma emocionante performance de estúdio de “Higgs Boson Blues” (vídeo supra), quando a filete de Push the Sky Away ainda estava sendo criada.
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P levante estado de elaboração, aliás, que Cave revela ser seu predilecto – quando a cantiga ainda não foi completamente destrinchada. Após declarações porquê esta, fica mais fácil entender o mistério presenta em faixas de toda a curso do australiano.
Outro momento em que o Cave da vida real se encontra com o mito é em cima do palco. “Vivo por isso”, diz ele no trailer. “Tem um pouco que acontece e você é transportado”. Unindo em uma única cena a núcleo do filme, 20.000 Dias na Terra chega ao término com Nick Cave e o Bad Seeds apresentando “Jubilee Street” em um show na Austrália. “I’m transforming, I’m vibrating, I’m glowing, I’m flying, look at me”, canta Cave.
Para quem não conhece Nick Cave, 20.000 Dias na Terra é uma introdução profunda e comovente ao mundo do australiano. Para quem acompanha o prolífico trabalho dele ao lado do Bad Seeds, o longa é uma autobiografia genuína e incomum, levada às telas pelas lentes sensíveis dos diretores Iain Forsyth e Jane Pollard. Um filme à fundura do artista.
Fonte:Rolling Stone Brasil